En la ciudad de Bahía Blanca, un 29 de julio de 1977 nació Emanuel David Ginóbili. Desde niño, el joven bahiense amó el básquet y su ídolo, como el de muchos chicos de su edad, era Michael Jordan.
Fue casi por decantación entonces que Manu comenzara a jugar al básquet. Y su carrera en Primera comenzó en el club Andino, durante la temporada 1995/96. Al año siguiente fue rápidamente traspasado a Estudiantes de Bahía Blanca, donde se destacó durante dos temporadas.
Y como suele pasar con los talentos, su magia siguió su camino en el extranjero, en Italia. Corría el año 1998 y su desembarco fue en el Basket Viola Reggio Calabria, donde jugó dos años. Otros clubes se disputaron su pase, hasta que el Virtus Kinder Bologna ganó la pulseada y se lo quedó por dos temporadas. En ese equipo obtuvo el campeonato local y jugó en las finales de la Euroliga 2001, donde fue elegido MVP, el jugador más valioso. Además, ganó la Copa Nacional de Italia de 2000-01 y 2001-02.
El 2002 fue un año muy importante para Manu, por su destacada actuación con la Selección Argentina (en la que juega desde 1998), con la que consiguió el segundo lugar en la Copa del Mundo, en Indianápolis. Allí fue nombrado jugador del quinteto ideal del campeonato (tras lograr un promedio de 16,9 puntos por partido), junto a estrellas de la NBA como Yao Ming, Dirk Nowitzki y Peja Stojakovic.
En 1999, ya había sido elegido en el 57º lugar del Draft de la NBA por los San Antonio Spurs, aunque Manu prefierió continuar jugando en Europa. Así, tuvo que esperar hasta el 18 de julio del 2002, cuando firmó su primer contrato por dos temporadas con los San Antonio Spurs. Fue su desembarco en el gran circo de la NBA.
Y ya en su primera temporada, llevó a los Spurs al título de la NBA de 2002/03. Al año siguiente, guió a la Selección Argentina a la medalla de oro en los Juegos Olímpicos y fue Olimpia de Oro en nuestro país. Y para completar su gran momento, fue elegido para ser parte del Juego de las Estrellas de la NBA en 2005.
En cuanto a su vida personal, Manu habla a la perfección inglés e italiano, ama la música latina, es un heavy user de internet, donde se pasa horas navegando por la web. Y desde el verano de 2004 comparte su vida con Marianela Orono, su esposa.
Nació el 25 de agosto de 1958 en Burbank, California (Estados Unidos). Tim es hijo de la comerciante Jean Burton y de Bill Burton, un ex jugador de béisbol y trabajador del parque de su localidad natal, Burbank. Desde niño el mundo del pequeño Burton se nutría de cómics y antiguas películas de terror y fantasía, entre ellas las protagonizadas por su gran ídolo, Vincent Price, disfrutando de las adaptaciones que Roger Corman hizo de uno de sus escritores favoritos, Edgar Allan Poe. Desarrolló en su juventud un gran talento para el dibujo, estudiando animación en el Instituto de Arte de California a partir de 1979. La Disney, quien había becado a Burton en su segundo curso, lo contrató a comienzos de los años 80 para trabajar como animador para el famoso estudio durante sus primeros años de trayectoria profesional. En 1982 rodó su corto “Vincent” (1982), un título de seis minutos con apariencia expresionista y animación stop-motion en el cual aparecía como narrador el mismísimo Vincent Price. Ese mismo año adaptó para televisión los cuentos de Aladino y la lámpara maravillosa y de Hansel y Gretel para televisión en la serie “Los cuentos de las estrellas”. En 1984 apareció, de nuevo en la Disney, uno de sus cortos más recordados, “Frankenweenie” (1984), una historia de humor negro que narraba en blanco y negro la historia de un joven llamado Victor, quien, tras perder a su perro en un accidente de tráfico, decide revivirlo al estilo de Frankenstein. “La gran aventura de Pee-Wee” (1985) se convertiría en el primer largometraje dirigido por Tim Burton. El film adaptaba las andanzas de un conocido personaje televisivo en los Estados Unidos que estaba encarnado por Paul Reubens, quien quedo encandilado con “Frankenweenie” y requirió a Burton para dirigir el film.
“La gran aventura de Pee-Wee”, que ya muestra el excelente proceder visual de su director y el protagonismo de un singular personaje, cuenta con la música de Danny Elfman, compositor que se convertiría en colaborador de todas sus películas. ”Bitelchus” (1988) lo emparejó por primera vez con el actor Michael Keaton en el papel principal. Era una comedia de corte fantástico con toques de humor negro que contaba con el co-protagonismo de Alec Baldwiny Geena Davis Gracias el éxito de esta película Tim Burton salió del anonimato y comenzó a ser considerado por su indudable habilidad para construir singulares historias. “Batman” (1989), la adaptación del famoso cómic ideado por Bob Kane, se convirtió en su título más taquillero. Sometido a los rigores de la historia desarrollado, el film despliega parte de la particularidad de su autor en el trato a los personajes y especialmente en la creación estética y atmosférica, con una sombría apariencia gótica. El mismo año del estreno de “Batman”, Tim contrajo matrimonio con la pintora Lena Gieseke, de quien se divorciaría en 1992. La siguiente década comenzaría con una de sus mejores obras y uno de sus trabajos más personales, “Eduardo Manostijeras” (1990), un cuento fantástico dotado de gran belleza y sensibilidad, que reunía muchas de las constantes estéticas y culturales de su autor. Estaba protagonizado por Johnny Depp rostro usual en sus próximas películas. Después de retomar las aventuras del hombre murciélago en “Batman vuelve” (1992), idear junto a Chris Buck la serie de dibujos animagos “Family Dog” (1992), y producir y escribir “Pesadilla antes de Navidad” (1993), título de animación dirigido por Henry Selick, Tim estrenaría otra de sus cumbres como autor, “Ed Wood” (1994), un afectivo biopic sobre la figura del denominado peor director de cine de todos los tiempos, Ed Wood Jr. El film conseguiría dos premios Oscar, uno al mejor maquillaje y otro para Martin Landau como mejor actor secundario por su estupenda encarnación de Bela Lugosi. En 1996 vuelve a colaborar con Selick al producir “James y el melocotón gigante” (1996), una adaptación del conocido libro de Roald Dahl, y rueda “Mars Attack!” (1996), comedia de ciencia-ficción proyectada como tributo a las películas de serie B de los años 50. Tres años aparece “Sleepy Hollow” (1999), un film que trasladaba a la pantalla una historia creada por Washington Irving sobre un fantasmal jinete sin cabeza que causa terror en una pequeña villa del siglo XVIII. En esta ocasión, Burton rememora las películas de la Hammer y otorga un papel a Christopher Lee, uno de los nombres legendarios del estudio británico. “El planeta de los simios” (2001) resultó decepcionante. La visión de la novela de Pierre Boulle carece de originalidad e inventiva visual, algo impensable en la trayectoria de su director. Con “Big Fish” (2003), Tim Burton prosiguió su senda de adaptaciones, ahora llevando al cine un texto de Daniel Wallace. El siguiente será Roald Dahl y su libro “Charlie y la fábrica de chocolate”, llevado con anterioridad al cine en los años 70 por Mel Stuart.
En cuanto a su vida sentimental y tras su separación de Lena Gieseke, Burton mantendría una larga relación con la modelo y actriz Lisa Marie, quien apareció en “Ed Wood” interpretando a Vampira, “Mars Attack”, “Sleepy Hollow” y “El planeta de los simios”. En el rodaje de este último título el vínculo entre Tim y Lisa se rompería, comenzando un noviazgo con Helena Bonham Carter
Elle Fanning es una enérgica, vital y brillante actriz nacida en 1998 que hizo su debut cinematográfico como la joven Lucy en "Yo soy Sam", de New Line Cinema. Posteriormente co-protagonizó junto a Eddie Murphy la comedia familiar "Papá canguro" para Revolution Studios, que le valió a Fanning su primera nominación a un Young Artists Award.
En 2004, protagonizó junto a Jeff Bridges y Kim Basinger "Una mujer difícil", de Focus Films, dirigida por Tod Williams. A esa película le siguió "Mi mejor amigo" con Cicely Tyson y Dave Matthews. En 2006, fue nominada dos veces a los Young Artists Awards por su trabajo en "Babel", nominada a los Oscar y protagonizada por Brad Pitt y Cate Blanchett, y en la miniserie para el canal SCI-FI "La habitación perdida", protagonizada por Peter Krause. Ese mismo año, Fanning trabajó en "Un cruce en el destino", en la que era Emma Learner, la hija de ocho años de edad de Joaquin Phoenix y Jennifer Connelly.
El año pasado, Fanning protagonizó "Phoebe in Wonderland" junto a Felicity Huffman y Patricia Clarkson. La película se estrenó en la edición de 2008 del Festival de Cine de Sundance. Entre sus últimos trabajos destacan "The Nutcracker: The Untold Story", una película de época ambientada en la Viena de los años 20. Protagonizada también por John Turturro y Nathan Lane, se trata de la historia intemporal de una niña cuyo padrino le regala una muñeca muy especial en Navidad.
Además de su participación en películas, Fanning también ha hecho numerosas apariciones en televisión. Ha participado en "CSI: Miami" y "CSI: Nueva York", además de en "House", "Mentes criminales", "La juez Amy" y "Sexy Money". También ha participado en anuncios publicitarios para Toyota, Smuckers y Target y ha aparecido en el número especial del 30 aniversario de Vogue Bambini.
Fanning sigue rebosando energía y le gusta actuar y bailar. Vive en Los Ángeles con sus padres Joy y Steve Fanning y su hermana, la actriz Dakota Fanning.
La actriz es elegida como una de las mejores vestidas.
Dakota Fanning inició su carrera desde muy chica y no sólo es excelente actriz sino que también tiene buen gusto a la hora de elegir sus outfits.
Famosa por estar siempre acorde a cada ocasión e ir siempre de acuerdo con su edad, su paso por cada alfombra roja siempre dio que hablar, incluso cuando tenía sólo 6 años.
¡Te invitamos a hacer un repaso por su línea del tiempo!
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¿por qe los rayos son gratis?
por qe relan-pago 
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MODA EN INVIERNO
En invierno vestirse puede resultar mucho más complicado. Necesitás más cantidad de ropa y combinarlo todo puede llevarte tiempo.
¡Te damos algunos tips para elegir el abrigo perfecto!
Ojo con el talle: Si vez que te queda muy justo, no dudes en probarte un talle más grande. Así te asegurás poder usar el abrigo con distintas prendas debajo y lográs que sea más manejable a la hora de lucirlo.
La tela: Es importante que el tapado o la campera que elijas sea de la mejor calidad posible. Muchas veces eso no quiere decir que sea más caro, pero tal vez tengas que gastar un poquito más y conseguir un bueno.
El color: Elegí el que mejor vaya con tu color de piel y ojos. Si estás buscando un abrigo para todos los días, los colores más combinables, como el negro o el gris, son los más recomendables. Un color rojo también puede ser una gran elección, ya que es jugado pero también bastante combinable.
Probátelos: Mirate al espejo y no te olvides de comprobar el largo de las mangas, como se siente con lo que tenés puesto abajo y como calza el corte con la forma de tu cuerpo. Debe quedar apenas suelto pero también tiene que marcar tu figura.
http://mundotkm.com
cual es el rival mas duro de
ARGENTINA?
ALEMANIA=
BRASIL=
CON
USTEDES ¿QUE PIENSAN?...
CONTESTEN POR COMENTARIOS!
CONTCON
CONTESTEN POR COMENTARIO!
Mes ♥ de ♥ la ♥ dulzura
El mes de la dulzura, el mes del amigo, la verdad el amigo no tiene dia... TODOS LOS DIAS SON EL DIA DEL AMIGO! Un amigo se merece todo todo... un amigo es aquel que te escucha y q a pesar de todo te quiere, un amigo no se aleja, no se cansa... UN AMIGO es aquel en q podes confiar y sabes que nunca te va a defraudar, no cualquiera es un amigo ni un amigo es cualquiera!
FELIZ MES DEL AMIGO Y DE LA DULZURA! porque un amigo es dulce y siempre esta...
NO DEJEN DE DAR BESOS Y DIGANLE AL QUIOSQUIERO: BESO POR BON BOM!... O CARAMELO... !
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 | Aries | |
| 20 de marzo al 19 de abril | ||
Predicción para el mes de Julio
A pie de Júpiter Disfruta del paso de Júpiter que sigue estando en tu signo. Te bendecirá con alguno de sus dones como la fortuna o el éxito. Aprovecha para disfrutar de este planeta que te promete un crecimiento enorme a lo largo de este mes. Es importante que dediques parte del mes a mejorar tus relaciones personales, también a dar un empujón a tu vida profesional. La diosa Fortuna está de tu lado y eso es algo que debes tener muy presente para dar grandes saltos en tu vida a todos los niveles. El Sol y Mercurio se hayan en la Casa cuatro y en el signo de Cáncer. Está claro que el mes se presenta de lo más familiar. Es más que probable que hayas proyectado tus vacaciones con los tuyos. Tanto acercamiento también podría provocar alguna discusión. Está claro que tú sueles ir por libre y si notas que los demás quieren imponerte su voluntad sacarás tu lado más ariano y podría surgir la típica escena sacada de contexto que te amargue estos días. En cualquier caso deberás tener muy presente que tanto el hogar como la familia pueden generar alguna noticia que siembre la inquietud o el nerviosismo. La necesidad de diálogo se impone a lo largo de todo el mes. A partir del día 20 las cosas irán algo mejor. Además es un mes importante para todo tipo de escrituras o contratos. También puedes obtener beneficios en las gestiones que emprendas en todo lo relacionado con tu hogar. La venta de una casa o la financiación de un crédito pueden ser ahora muy favorables para ti. En la última parte del mes Mercurio en tu Casa cinco, acompañado por el Sol, seguirá favoreciendo tu capacidad para las relaciones amorosas y el trato con los más pequeños a tu lado. También es bueno para la creatividad y las aficiones. Por otra parte, es un buen momento para sacar a relucir tu lado más sensual y agradable. Relájate y vive el verano de una forma distendida. Olvida todo lo oscuro del invierno y disfruta de este periodo. Date gustos, homenajes y deja que sean otros los que tomen las responsabilidades de su mano. Todo esto bajo un lema: pensar en las cosas con total calma y sosiego. Y para terminar debes tener en cuenta que en la penúltima semana de julio Saturno vuelve a colocarse en oposición a tu signo. Habrá que resolver situaciones estancadas.
Mis consejos personales: | |
| * | Trata de establecer nuevos equilibrios entre lo que deseas hacer en tu vida y las nuevas exigencias que pujan por atarte corto. |
| * | Es un momento para pararse y pensar. ¿Hacia dónde deseas encaminar tu vida íntima, social y profesional? Es tiempo de redefinir en todos estos ámbitos. |
| * | No dejes que las contradicciones te amarguen el verano. Este mes es también perfecto para divertirte y disfrutar de la vida en todos sus sentidos. |
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Pintor español. Su padre, profesor de dibujo de la Escuela de Bellas Artes, es trasladado cuando Pablo cuenta diez años de edad a La Coruña. A pesar de su corta edad, Málaga quedará para siempre en su recuerdo: las palomas y los toros son algo nacido en Málaga y algo que nunca dejará de pintar.
En 1895, José Ruiz llega a Barcelona, esta vez para tomar posesión definitiva de su cargo. Barcelona agrada a Picasso adolescente, que ingresa en 1896 brillantemente en la Lonja. Al año siguiente lo hace en la Escuela de San Fernando en Madrid con una entrada casi triunfal. Una escarlatina le hace regresar a Barcelona, y para reponerse va a pasar una temporada a Horta de Ebro con su amigo Pallarés. Expone en la taberna modernista Els Quatre Gats, para la que realiza un cartel - reclamo, que conocerá gran fortuna.
Como todos los artistas de su tiempo, su gran ilusión es París. En 1900 llega a la capital francesa y conoce directamente el mundo del que tanto había oído hablar en los círculos artísticos españoles. Tras unos primeros momentos de pintura <<parisina>>, Picasso vuelve a su personal estilo y comienzan a aparecer las tonalidades azules que definirán una época que va de 1901 a 1904, de la que es fiel exponente su famoso Viejo guitarrista.
Tras dos regresos a España, en 1904 se instala definitivamente en París y al año siguiente conoce a su primera mujer, Fernanda Olivier. Una profunda transformación se realiza en el artista, los tonos fríos van dejando paso a los rosados. Se interesa por el trabajo de acróbatas y equilibristas, y así lo refleja en sus cuadros. Pero su infatigable animosidad no descansa y sus creaciones van evolucionando; las figuras se deforman, se rompen y se vuelven a juntar. En 1907 pinta Las señoritas de Avigñón, fruto maduro que marcará un hito en la Historia de la Pintura universal: es el nacimiento del cubismo. Picasso descompone, <<rompe>> las figuras en formas geométricas que luego se vuelven a juntar; es la búsqueda de la cuarta dimensión. Desde el Renacimiento no se había conseguido una innovación plástica tan importante.
Pero la evolución y el continuo cambio prosiguen, nada significa la plenitud total para el artista, el esfuerzo creador se renueva en cada momento buscando nuevas formas que expresen los sentimientos de cada instante.
:)
Tras una época que se podría definir como precubista, y que cronológicamente se enmarcaria entre 1910 y 1912, vendría la plenamente cubista, que abarcaría desde 1913 a 1915. Pero Marcela Humbert, la nueva compañera que había encontrado tras separarse de Fernanda, muere en 1916. El pincel de Picasso comienza a moverse con trazos perfectos.
Viaja a Roma para realizar los escenarios y vestuarios de los Ballets Rusos y el viaje tiene mayor aliciente del esperado: la bella bailarina Olga Khoklova. Recorren juntos España, y en 1918 Picasso y Olga se casan. Comienza lo que se ha dado por llamar etapa neoclásica, aunque no abandona totalmente el cubismo. Con el nacimiento de su hijo Paulo dirige sus dibujos hacia él. Pero a partir de aquí, poco a poco, su obra se va apartando de todo tipo de canon que haga posible su clasificación y etiquetado; el Arte será la definición de sí mismo y no es posible encontrar otro similar.
A principios de los treinta trabaja la escultura, pero otros acontecimientos siguen cruzándose en su vida y manifestándose en su obra: la adorable Olga había resultado ser hipócrita e insoportable, más interesada por la alta sociedad parisiense que por otra cosa. En 1932 conoce a Marie - Therèse, joven suiza rubia y tranquila, apasionada del deporte, que le proporcionara el equilibrio de ánimo que tanto necesitaba. Este año también profesionalmente tiene un gran significado: expone en la Galería Paul Petit, con clamoroso éxito.
Recorre España y de este viaje son fruto los grabados y los temas taurinos. Intenta divorciarse de Olga y al año siguiente nace su hija Teresa, continuando con los grabados de la serie Minitauromaquia.
Con la Guerra Civil española toma postura abierta por la República y es nombrado director del Museo del Prado. La tragedia de España se hunde profundamente en sus sentimientos y en 1937 pinta el Guernica, de enormes proporciones (3,5 x 7,8), en memoria de los muertos por el tristemente famoso bombardeo. La metáfora, el color, expresan lo que las palabras no llegan a reflejar: el horror, la angustia, la desesperación y la impotencia ante la irracionalidad. Prosigue con las composiciones donde el punto central es la crueldad. París ocupado por los nazis completa el dolor y la desesperación de Picasso, que, sumergido en su estudio, esculpe y pinta obras siniestras. Es su forma de luchar contra lo que considera injusto e inhumano, pero no la única: en 1944 se afilia al Partido Comunista.
Cuando al fin Francia es liberada, se traslada a la Costa Azul, su lugar preferido, donde la luz lo invade todo. Y como algo infalible y constante en su vida, una nueva compañera, Françoise Guillot, y una nueva forma de pintar; los temas se vuelven amables, incluso bucó1icos, son églogas y pastorales. Nace primero Claudio y luego Paloma, coincidiendo con su dibujo La paloma de la paz. Padre tierno y apasionado, sigue los progresos de su hija pintándola en cada momento.
Tras asistir a los Congresos de la Paz de Londres (1950) y Roma (1951), pinta en una capilla dos composiciones: La guerra y La paz, en las que deja patentes su sentimientos de humanidad y esperanza.
Pero la vida continúa, y de nuevo un momento difícil en la suya: Françoise se va, achacándole que es imposible vivir con un monumento histórico; y una nueva mujer entra en su vida ya definitivamente. Es Jacqueline.
Nunca Picasso había pintado tanto a la mujer que amaba. Y una nueva forma de pintar: en 1957 se dedica a hacer una serie de variaciones sobre un gran tema: Las meninas, de Velázquez; fórmula que había practicado anteriormente con un tema de Delacroix. Y a pesar de su avanzada edad, su actividad no cesa. Vuelve a pintar toros, personajes del Siglo de Oro, y sigue esculpiendo, modelando, pintando, hasta su muerte.
El anuncio del cubismo
La historia de la pintura universal tiene un antes y un después de Les demoiselles d´Avignon (Las señoritas de Aviñon, Museo de Arte Moderno, Nueva York). Precedida por un largo periodo de gestación, con la confección de 809 estudios preparatorios, Picasso pinto entre junio y julio de 1907 esta gran tela de casi seis metros cuadrados.
Acababa de descubrir en el Museo del Hombre, en el Trocadero de Paris; la fuerza simbólica de las mascaras rituales africanas y polinesias demostraban, según Picasso, que el artista no reproduce lo que ve sino lo que piensa. Las dos figuras femeninas del extremo derecho del cuadro confirman esa opinión. Sin perspectiva, con los rostros y cuerpos deformados, y posiciones anatómicas inusitadas, se anunciaba el estilo pictórico más revolucionario del siglo XX: el cubismo.
Su firma personal
Picasso firmó sus primeros trabajos, siendo casi un niño, con la fórmula tradicional, P. Ruiz. Después agregó el apellido materno –P. Ruiz Picasso-, para terminar firmando sólo Picasso a partir de los 20 años. El cambio respondía a la voluntad de diferenciarse de su padre, un pintor mediocre que tuvo que resignarse, muy a su pesar, a impartir enseñanza.
Fue escenógrafo
Una de las facetas menos conocidas de Picasso es su actividad como escenográfo. Entre 1917 y 1921, colaboro con Serguéi Diáguilev. El empresario de los Ballets rusos. Picasso pinto los escenarios de Parade (1919), el sombrero de tres picos (1920) y Pulcinella (1921) entre otros espectáculos. En un viaje por Italia conocio a su primera esposa e inicio su periodo clásico.
La vida bohemia
La vocación de Picasso por la bohemia empezó en Barcelona, donde los pintores modernistas imitaban el estilo de vida de los impresionistas franceses. El lugar de reunión de los artistas era el café Els quatre chats (Los cuatro gatos). Allí, Picasso conoció a algunos de sus más fieles amigos, como a Jaune Sabartés y al malogrado Carles Casagemas.
Un estilo irritante
Un año después de crear Les demoiselles d´Avignon, Picasso inicio una fructífera unión artística con el pintor francés Georges Braque (1882-1963). Ambos impulsaron el cubismo, término empleado despectivamente por un crítico al decir que Braque lo reducía todo a “pequeños cubos”. La pintura cubista escandalizó los ámbitos artísticos de Paris.
CRONOLOGÍA:
25-10-1881: Pablo Ruiz Picasso nace en la provincia de Málaga (España).
1884: José Ruiz y Maria Picasso tienen otra hija: Dolores.
1887: Nace la tercera hija de los Ruiz Picasso: Concepción.
1891: José Ruiz acepta ser profesor en La Coruña y se trasladan.
1894: Con sólo siete años, Concepción muere por difteria.
1895: La familia reside en Barcelona. Pablo va a la escuela.
1897-1898: Pablo entra en la Academia de San Fernando (Madrid). Allí se inicia en el dibujo y viaja por la España rural.
1899: Regresa a Barcelona y trata a los pintores modernistas.
1900: Viaja a Paris con un amigo. Es influido por el arte francés.
1901: Su amigo muere. Su pintura entra en la etapa azul. Inaugura su primera exposición en la galería Vollard.
1904-1906: Desarrollo de su etapa Rosa. Conoce a Fernande Olivier.
1906: Veranea en los Pirineos. Se apasiona por la escultura ibérica.
1907: Impulsa el cubismo con Les demoiselles d´Avignon. Daniel H. Kahnweiler se convierte en su galerista.
1910-1911: En el auge del cubismo, deja a Fernande por Eva Guel.
1912 - 1915: Crea sus collages y ensambles. Eva muere en 1915.
1917 - 1921: Inicia su etapa clásica. Se casa en 1918 con Olga Koklova.
1921: Nace el primer hijo del pintor, al que llamo Paulo.
1937: La Guerra Civil Española inspira el Guernica.
1946-1953: Tiene dos hijos con Francoise Gilot: Claude y Paloma.
1955-1973: Unido a Jacqueline Roque y lejos de Paris, pinta sin cesar.
9-9-1973: Picasso muere en Mougins (Francia) a los 91 años.
SIGLO XXI: EL LIBRE ALBEDRÍO DE PICASSO
A LA HORA DE HABLAR DE LAS vanguardias artísticas, el nombre de Picasso nunca dejo de figurar en la primera línea. Entre el laberinto de las llamadas épocas Rosa, Azul y Cubista supo andar solo con el fruto de su pensamiento, sin emplear recursos convencionales ni intentar explicarlos. Cualquier cosa que pasaba por su cabeza se convertía de inmediato en realización artística, ya fuera pintura, dibujo, escultura, litografía, cerámica o diseño. Lejos de su ánimo estaba impartir doctrina y teorizar sobre arte. Cuando el cubismo revolucionario pareció llenarse de aires académicos y experimentalismo vació, no dudo en retomar el lenguaje de la pureza lineal para traducirlo a su modo. Un retorno al orden que hizo temblar a la gente de orden. El individualismo picasiano fue todo un modelo ciertamente imprevisible.
Con su camiseta de marinero a flor de piel, Picasso navego por las aguas turbulentas de la primera mitad del siglo XX deslizándose por la esencia de la realidad. Uno de sus cuadros más famosos, el Guernica (1937), represento una cornada alegórica a la oscuridad y brutalidad. Guernica, la pequeña localidad vasca que fue arrasada por la aviación nazi durante la Guerra Civil Española, se convertiría por obra de Picasso en el símbolo por excelencia del arte puesto al servicio de la denuncia social.
Aunque su dibujo de un paloma (1952) también voló por el mundo publicitario, reproduciéndose en carteles para congresos sobre la paz, en realidad, Picasso anduvo profundizando en un laberinto mítico, alimentando el enigma de su propia leyenda amparada por la pluralidad de estilos. Incluso se acerco al África y a las cavernas prehistóricas de Altamira y Dordogne para beber de las fuentes del arte. Y aunque su arte tan personal y la gestión de su patrimonio artístico impidieron el surgimiento de seguidores declarados, Joan Miró, Henry Moore, Andy Warhol e incluso, Modigliani siguieron, hasta cierto punto, su inconfundible huella.
haver belen que te molesta lo que publique de argentina es mi manera de pensar no la tulla si para mi alemania jugo mejor que argentina jugo mejor si para vos jugo mejor argentina jugo mejor
chauuuuuuuuuuuuuuuuuu
e
Yo pienso q Alemania jugo mejor que Argentina. Esos goles fueron imprecionantes esepto el primero q fue un gol re tonto porque tranquilamente Romero la podria haber atajado. si no nos hubieran metido ese gol nosotros los Argentinos hubieramos ganado 2 a 0 pero lamentablemente perdimos 4-0 frente Alemania. Como los odio a esos alemanes...
si estaba yo en el mundial le ganabamos. A reeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee quien se creia maradona
aparte di maria jugo realmente solo (¡¡¡¡ quien te pensas que sos maradona!!!!!!!!!!!)
gracias por leerlo..............
espero que alla mas de 1 comentario
03/07/10 - 07:13
Apoyado en su fantástica generación de futbolistas, el equipo de Del Bosque tendrá a un complicado adversario. Los paraguayos dirigidos por Martino hicieron apenas tres goles en el torneo, pero también recibieron sólo uno. Desde las 15.30, por TyC Sports.
PorMarcelo Máximo
Enviado especial
En una lista testimonial, España es candidato a ganar el Mundial de Sudáfrica. Su juego, el arte de pasarse la pelota entre los compañeros, la ideología ofensiva a la que nunca se renuncia lo hace vivir un presente que tal vez poca relación tenga con su historia. Porque esta generación de futbolistas desafía aquello del peaje en los cuartos de final, ese que nunca pudo pagar y que apenas una vez, en 1950 y con otro formato de torneo, superó para llegar a un cuarto puesto que todavía sigue siendo su marca registrada. El equipo que dirige Vicente del Bosque ofrece argumentos inagotables para suponer el salto de escalón cuando hoy se cruce con el Paraguay que dirige Gerardo Martino y que llegó a una instancia de cuartos por primera vez en la Copa del Mundo. Serán 90 minutos de estilos opuestos, de formas de entender el juego.
De un lado y del otro se acepta y se defiende la filosofía que se lleva dentro de un campo. "Pienso que en el debut contra Suiza, la ansiedad y la tensión nos jugaron en contra y eso nos pesó. En cambio, en el partido ante Portugal, que era a cara o cruz, se demostró la personalidad y se hizo un buen juego, que es lo que siempre pretendemos. Todos tenemos mucha confianza en lo que somos capaces de dar y en este caso sabemos que el rival es un equipo guerrero, que lucha, típico de los conjuntos sudamericanos", dice Xavi, uno de los mejores intérpretes de España. "Tenemos que seguir con nuestro fútbol, con garra y disposición táctica. Imagino un partido en el que ellos van a proponer y nosotros trataremos de obstruir y de aprovechar las oportunidades que se nos presenten. No podemos dejar espacios porque tienen un buen toque de pelota y si consiguen tener libertad te pintan la cara", cuenta Justo Villar, el arquero del seleccionado que conduce el entrenador argentino.
Con apenas tres goles a favor (Antolin Alcaraz en el debut ante Italia y Enrique Vera y Cristian Riveros contra Eslovaquia), OParaguay es el equipo con menos eficacia en el ataque. Pero, también, es la selección a la que menos goles le convirtieron: apenas en un partido, el italiano Daniele de Rossi, para el empate 1 a 1. Aunque los números poco importan a la hora del juego, indican una tendencia y las flaquezas de un Paraguay que arribó a cuartos luego de un doble 0 a 0 ante Nueva Zelanda y Japón, al que venció en los penales.
La oportunidad de que el presente pase definitivamente a la historia es lo que entusiasma a España. "Hemos alcanzado un mínimo exigible y si llegamos a la semifinal habremos cumplido satisfactoriamente", avisa Del Bosque. Será tan valioso para su seleccionado como para Paraugay dar un salto para quedar entre los cuatro mejores y por eso el partido se hará un lugar en los libros de los Mundiales antes de salir a la cancha. Ahí, donde el juego de uno y otro -la España del pase y el Paraguay del esfuerzo- desnudarán las ideologías de la pelota.
La Selección nunca estuvo cerca de la clasificación ante Alemania. Un equipo desordenado y un cuerpo técnico que tomó malas decisiones.
ADIOS. La Selección se despidió con una goleada histórica. (AP)
¿Por qué diez? Ese numerito caprichoso que tanto se vio en este Mundial relacionado con Argentina. Porque Diego Maradona es el diez, porque Lionel Messi heredó el diez, porque se esperaba un torneo redondo y perfecto. Por eso 10. Diez razones que explican la lenta y dolorosa eliminación de la Selección del Mundial de Sudáfrica.
Hecho número 1: Un cuerpo técnico incapaz de resolver situaciones. Diego Maradona hizo un curso acelerado, y lo reprobó. Nunca encontró el equipo. No instaló una ideología de juego y pocas veces acertó con los cambios. Fue claro, en cada presentación de Argentina en el Mundial, volantes lejos de los delanteros. Messi recibiendo la pelota detrás de la mitad de la cancha. Nunca logró conexión en la transición de una posición defensiva a una ofensiva. Toda la responsabilidad recayó sobre Messi, y Messi no es Maradona. Ante Alemania, recién con el partido 0-2 el técnico decidió el ingreso de Javier Pastore. Cuando ante México se había notado el mismo problema y fue el ex Huracán el que mostró las mejores credenciales para ser el socio de Messi en el triunfo sobre Grecia.
Hecho número 2: Maradona se equivocó en la convocatoria. Quedó en evidencia el técnico. Dejó afuera a Esteban Cambiasso y se peleó con Juan Román Riquelme. Encima se deshizo de Javier Zanetti, de una temporada brillante. ¿Y qué pasó con el lateral derecho en el Mundial? Primero improvisó con Jonás Gutiérrez, que terminó saliendo del equipo. En su lugar fue Nicolás Otamendi y el pibe de Vélez tuvo un partido pésimo ante Alemania, una de las claves de la derrota. No es culpa de Otamendi, un central con poca experiencia llamado a ser bombero para tapar agujeros. Además, Maradona convocó a Ariel Garcé y el Chino no jugó ni un minuto en el Mundial.
Hecho número 3: Una defensa desordenada. Dijo Maradona, poco después de asumir como técnico de la Selección: "Conmigo Heinze juega de central". Y en el Mundial, Heinze fue el lateral izquierdo de un equipo que no tuvo salida desde el fondo. Heinze fue lo más flojo de la Selección en la Copa del Mundo. Por otro lado, el cuerpo técnico informó que Walter Samuel estaba recuperado para volver ante México, pero el central le había comunicado a Maradona que no se sentía pleno para jugar. Se expuso a Samuel y después perdió el puesto con Burdisso para el partido con Alemania.
Hecho número 4: Un mediocampo sin juego. Maradona eligió a Mascherano como capitán. "Masche más diez", era la frase. Y el volante del Liverpool (que terminó jugando como lateral derecho en Inglaterra) tuvo una temporada muy floja. En el Mundial, nunca estuvo preciso y pegó más de lo que jugó. Corrió como ninguno, pero le faltó panorama. Algo que le podría haber dado Mario Bolatti al equipo, un jugador preciso y con mucho más juego, que vio casi todo el Mundial desde el banco de suplentes. Una asignatura pendiente ver a Mascherano complementarse con Bolatti.
Hecho número 5: Un Messi maltratado por las malas decisiones de su entrenador. "Yo le doy libertad a Lio para que juegue cerca de la pelota", había dicho Maradona ayer en la conferencia de prensa en el Green Point de Ciudad del Cabo. Una frase que delata la incapacidad de Maradona como técnico. Messi, el goleador de Europa con 43 tantos, no pisó el área en el Mundial de Sudáfrica. Recibió la pelota siempre lejos del arco y tuvo que intentar generar todo el juego de ataque del equipo. El mejor jugador del mundo, desaprovechado.
Hecho número 6: La interna en el plantel. Porque Carlos Tevez se enojó cuando nadie se acordó del cumpleaños de Javier Pastore y todos festejaron el de Lionel Messi. Porque Juan Sebastián Verón y Jonás Gutiérrez le reclamaron al técnico por haberlos sacado del equipo. Porque Walter Samuel desató su bronca cuando mancharon su nombre en la previa del partido ante México.
Hecho número 7: Cuando los jugadores descubren que Papá Noel no existe. Porque Maradona pasó de ser esa figura divina a un mortal más, de carne y hueso. Porque sin un plan de juego, sin una ideología, sin convicciones, sin un mensaje, no se puede ganar un Mundial. Porque Maradona apostó todo a la motivación y los jugadores no son tontos. Dejaron de creer en el regalo abajo del árbol. Perdieron la fe.
Hecho número 8: Un rival superior. Alemania fue superior a Argentina. No hay dudas. No hacía falta que el resultado fuera de 4-0, aunque le da mayor validez. Porque con una idea para atacar (dos toques cortos y uno largo) le alcanzó para aplastar a una Selección que nunca supo cuál era el camino.
Hecho número 9: Al final Schweinsteiger tenía razón. Dijo el volante alemán que los "argentinos intentaban sacar ventajas siendo prepotentes y hablando con los árbitros". Dieron vuelta la cara cuando ante México Tevez abrió el partido con un cabezazo en clara posición adelantada. Y con Alemania, cuando Higuaín tocó al gol (había cuatro jugadores adelantados), todos se quejaron.
Hecho número 10: Lo dijo Verón tras la clasificación ante Uruguay: "Hay cosas que tienen que cambiar". Y no cambió nada. "Desde la cabeza, hasta el último jugador de las Eliminatorias". ¿Qué cambió? Primero hay que reencontrar la identidad perdida. Esa que se perdió tras una renuncia cargada de dudas de Alfio Basile.
Faltan cuatro años para volver a soñar.
lamentablemente, hoy argentina quedo eliminado por alemania 4 a 0
seria 4 a 1 pero no le cobraron el gol por posicion adelantada.... NOOOOO!!!!!
bueno,,, pero argentina jugo bien bien!!
ese muller metio el gol a los3 minutos.... ya va ver ese,jaja
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